A Vida Do Nosso Lendario Raul Seixas

Filho do engenheiro Raul Varella Seixas e da dona de casa Maria Eugênia Santos Seixas, Raul nasceu e cresceu na cidade de Salvador. Tinha um irmão, quatro anos mais novo, Plínio Seixas. Em casa, mergulhava nos livros que tinha à disposição, na biblioteca do pai.
Início

Seu gosto musical foi se moldando: primeiro, no rádio, acompanha o sucesso de Luiz Gonzaga, e nas viagens, onde acompanha o pai, ouve os matutos desfiarem repentes - e esta "raiz" nordestina nunca o abandonara. Porém, logo Raul Seixas conheceu um estilo que influenciou muito sua vida: o Rock'n Roll. Raul teve contato com o Rock através do consulado norte-americano, que ficava próximo de sua casa. A partir daí, foram muitas horas diárias na loja "Cantinho da Música", ouvindo discos de rock e várias sessões nos cinemas, onde passou a apreciar as performances de Elvis Presley, de quem torna-se fã. Tão fã que chega a fundar o "Elvis Presley Fã-Clube de Salvador".[1] Sempre gostou também de clássicos do rock dos anos 50 e 60.
Juntamente com alguns amigos de Salvador, monta um conjunto, "Os Relâmpagos do Rock"[2], a primeira banda de Salvador a utilizar instrumentos elétricos.[carece de fontes?] Mais tarde, a banda muda de nome, passa a se chamar "The Panters", e por último "Raulzito e os Panteras". Fazem shows pelo estado em bailes e festinhas e até mesmo para um público de duas mil pessoas no Festival da Juventude. Mas o sucesso da banda não ultrapassava o eixo baiano, fato que aborrecia Raul.[carece de fontes?] A decepção com o mundo artístico foi reforçada pelo namoro com a americana Edith Wisner. A pedidos do pai da garota - que era pastor protestante - Raul abandona a carreira musical.
Algum tempo depois casa-se com Edith e passa a lecionar inglês e violão para ganhar a vida. Em 1967, Jerry Adriani vai a Salvador realizar um show, mas ele necessita de um músico local para tocar com sua banda. O pessoal local o indica Raulzito e Os Panteras. Raul Seixas o impressiona e é convidado para acompanhá-lo numa turnê pelo Rio de Janeiro pedido este que Raul Seixas aceita de imediato. E lá ele grava um disco pela gravadora Odeon.
Após algum tempo, Raul foi convidado por Evandro Ribeiro para ser produtor da CBS (atual Sony BMG). Ali participa da produção de diversos artistas da Jovem Guarda, como o próprio Jerry Adriani, Leno e Lilian e mais tarde Sérgio Sampaio, Diana, entre outros. Também compõe sessenta canções para a Jovem Guarda e Pós-Jovem Guarda.. Uma das músicas que fizeram mais sucesso nesta fase, foram Ainda Queima a Esperança na voz de Diana, e Doce Doce Amor na voz de Jerry Adriani.
Em 1971, Raul acaba se rebelando. Aproveitando a ausência do presidente da empresa, grava seu segundo LP (intitulado Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10), em que faz parceria com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. O disco, todavia, foi retirado do mercado sob o argumento de não se enquadrar à linha de atuação da gravadora e Raul acabou demitido.
Em 1972, participou do VII FIC (Festival Internacional da Canção), promovido pela Rede Globo, e conseguiu a classificação de duas músicas, "Let Me Sing, Let Me Sing" (um misto de baião e rockabilly) e "Eu Sou Eu Nicuri é o Diabo". Devido à façanha, assinou com a gravadora Philips (atual Universal Music) para gravar o álbum Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, que não tinha o seu nome na capa.
Auge e queda

No início dos anos 1970, Raul se interessou por um artigo sobre extraterrestres publicado na revista A Pomba e teve o seu primeiro contato com o escritor Paulo Coelho, que mais tarde, se tornaria seu parceiro musical.
No ano de 1973, Raul conseguiu um grande sucesso com a música "Ouro de Tolo" no álbum Krig-Ha, Bandolo, uma música com letra quase autobiográfica, mas que debocha da Ditadura e do "Milagre Econômico".
O mesmo LP também continha outras músicas que se tornaram grandes sucessos, como: "Metamorfose Ambulante, "Mosca na Sopa" e Al Capone.
Raul Seixas finalmente alcançou grande repercussão nacional como uma grande promessa de um novo compositor e cantor.[carece de fontes?] Porém, logo a imprensa e os fãs da época foram aos poucos percebendo que Raul não era apenas um cantor e compositor.
No ano de 1974, Raul Seixas e Paulo Coelho criam a Sociedade Alternativa, uma sociedade baseada nos preceitos do bruxo inglês Aleister Crowley, onde a principal lei é "Faze o que tu queres, há de ser tudo da Lei". Em todos os seus shows, Raul divulgava a Sociedade Alternativa com a música de mesmo nome. A Ditadura, então, através do DOPS (Departamento de Ordem Política e Social) prendeu Raul e Paulo, pensando que a Sociedade Alternativa fosse um movimento armado contra o governo. Depois de torturados, Raul e Paulo foram exilados para os Estados Unidos onde Raul Seixas teria supostamente se encontrado com John Lennon. No entanto, o seu LP Gita gravado poucos meses antes faz tanto sucesso com a música "Gita", que a Ditadura achou melhor trazer os dois de volta ao Brasil para não levantar suspeitas sobre seus desaparecimentos.[carece de fontes?] O álbum Gita rendeu a Raul um disco de ouro, após vender 600.000 cópias. Ainda neste ano, Raul separa-se de Edith, que vai para os Estados Unidos com a filha do casal, Simone.
Em 1975, casa-se com Gloria Vaquer, e grava o LP Novo Aeon, onde Raul compôs uma de suas músicas mais conhecidas, "Tente Outra Vez". O LP, porém, vendeu menos de 60 mil cópias.
Em 1976, Raul supera a má-vendagem do disco anterior com o disco Há Dez Mil Anos Atrás. Neste mesmo ano, nasce sua segunda filha, Scarlet.
Naquele final de década as coisas começaram a ficar ruins para Raul. A parceria com Paulo Coelho é desfeita. O cantor lança três discos pela WEA (hoje Warner Music Brasil), a partir de 1977, que fizeram sucesso de público e desgosto na crítica (O Dia Em Que A Terra Parou, que continha canções como "Maluco Beleza" e "Sapato 36"; Mata Virgem, em 1978 e Por Quem Os Sinos Dobram, em 1979). Por volta deste período, intensifica-se a parceria com o amigo Cláudio Roberto Andrade de Azevedo (geralmente creditado como Cláudio Roberto), com quem Raul compôs várias de suas canções mais conhecidas.
A partir do ano de 1978, começa a ter problemas de saúde devido ao consumo de álcool, que lhe causa a perda de 1/3 do pâncreas.[carece de fontes?] Separa-se de Glória, que vai embora para os EUA levando a filha Scarlet. Neste ano, conhece Tania Menna Barreto, com quem passa a viver.
No ano de 1979, separa-se de Tania. Começa então a depressão de Raul Seixas junto com uma internação para tratar do alcoolismo. Conhece Angela Affonso Costa, a Kika Seixas, sua quarta companheira.
 Altos e baixos

No ano de 1980, assina novamente contrato com a CBS (desta vez como cantor) lançando mais um álbum, Abre-te Sésamo, que contém outros sucessos e têm as faixas "Rock das 'Aranha'" e "Aluga-se" censuradas. Logo depois o contrato é rescindido.
Em 1981 nasce a terceira filha, Vivian, fruto de seu casamento com Kika.
Em 1982 faz um show na praia do Gonzaga, em Santos, reunindo mais de 150 mil pessoas. No mesmo ano, Raul apresenta-se bêbado em Caieiras, São Paulo, e é quase linchado pela platéia que não acredita que Raul é o próprio, mas um impostor.
Desde 1980 Raul estava sem gravadora e agora também sem perspectiva de um novo contrato. Mergulhado na depressão, Raul afunda-se nas drogas. Porém, em 1983, Raul é convidado para gravar um disco pelo Estúdio Eldorado. Logo depois, Raul é convidado para gravar o especial infantil Plunct, Plact, Zuuum da Rede Globo, onde canta a música "Carimbador Maluco". O álbum Raul Seixas (1983), que continha a canção, dá à Raul mais um disco de ouro. Em 1984 grava o LP "Metrô Linha 743" pela gravadora Som Livre. Mas depois Raul teve as portas fechadas novamente, devido ao seu consumo excessivo de álcool e constantes internações para desintoxicação. Também em 1984 a Eldorado lança o disco Ao Vivo - Único e Exclusivo.
Em 1985, separa-se de Kika Seixas. Faz um show em 1 de dezembro 1985, no Estádio Lauro Gomes, na cidade de São Caetano do Sul. Só voltaria a pisar no palco no ano de 1988, ao lado de Marcelo Nova.
Conseguindo um contrato com a gravadora Copacabana, em 1986 (de propriedade da EMI), grava um disco que foi lançado somente no ano seguinte, devido ao alcoolismo de Raul. O disco Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! faz grande sucesso entre os fãs, chegando a ganhar disco de ouro e estando presente até em programas de televisão, como o Fantástico. Nesta época, conhece Lena Coutinho, que se torna sua companheira. A partir desse ano, estreita relações com Marcelo Nova (fazendo uma participação no disco Duplo Sentido, da banda Camisa de Vênus).
Um ano mais tarde, 1988, já separado de Lena, faz seu último álbum solo, A Pedra do Gênesis.
A convite de Marcelo Nova, faz alguns shows em Salvador, após três anos sem pisar num palco.
No ano de 1989, faz uma turnê com Marcelo Nova, agora parceiro musical, totalizando 50 apresentações pelo Brasil. Durante os shows, Raul mostra-se debilitado. Tanto que só participa de metade do show, a primeira metade é feita somente por Marcelo Nova.
 "Canto Para Minha Morte"
Universo Alternativo - fantasia sobre o "Profeta" Raul Seixas.As 50 apresentações pelo Brasil resultaram naquele que seria o último disco lançado em vida por Raul Seixas. O disco foi intitulado de A Panela do Diabo, que foi lançado pela Warner Music Brasil no dia 19 de agosto de 1989.
Dois dias depois, na manhã do dia 21 de agosto de 1989, Raul Seixas foi encontrado morto sobre a cama pela sua empregada Dalva, por volta das oito horas da manhã, vítima de uma parada cardíaca: seu alcoolismo, agravado pelo fato de ser diabético, e por não ter tomado insulina na noite anterior, causaram-lhe uma pancreatite aguda fulminante. O LP A Panela do Diabo vendeu 150.000 cópias, rendendo a Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova, tornando-se assim um dos discos de maior sucesso de sua carreira.

Green Day

Green Day é considerado uma das maiores bandas de punk rock da década de 90. Esse nome foi dado, segundo os componentes do grupo por causa de uma gíria americana ligada a maconha. O antigo nome era Sweet Children, que logo foi mudado para o atual.
1989
Billie Joe (vocalista e guitarrista) junto com seu amigo de infância, Mike Dirnt (baixista) e John Kiffmeyer (baterista) montaram uma banda. Passado um tempo gravaram um EP chamado "39/Smooth". Mais tarde gravaram o "Slappy" e depois "1000 hours". Graças a esse último EP, a banda conseguiu gravar seu primeiro álbum "1,039/Smoothed Out Slappy Hours", cujo o nome foi a junção dos três primeiros EP's. John Kiffmeyer abandonou a banda por causa de seus estudos, e nisso Tré Cool entrou no seu lugar. O trio resolveu fazer uma turnê pela América.
1992
Foi lançado o álbum "Kerplunk" e com o tempo eles começaram a ficar conhecidos nos Estados Unidos. As músicas "2000 Light Years Away", "Christie Road" e "Dominated Love Slave" foram os destaques do álbum.
1994
Nesse ano, o Green Day passou a ser uma banda muito famosa, graças ao disco "Dookie" lançado pela Warner, que atingiu a marca de 10 milhões de cópias vendidas, rapidamente no mundo todo. No inverno participaram do Woodstock e do Lollapalooza. Foram eleitos a banda revelação por várias de revistas especializadas.
1995
Em outubro, eles lançaram o "Insomniac" que fez muito sucesso, mas não conseguiu atingir o número de cópias vendidas quanto o anterior, por causa de outras bandas semelhantes estarem competindo no mercado.
1997
Depois de encerrar a turnê do "Insomniac", a banda entrou em estúdio e gravou o "Nimrod". Nesse álbum eles inovaram bastante e sem sair do estilo punk, colocaram trompete, violino, bongos e violão em certas músicas.
1998
Em novembro o Green Day passou pelo Brasil, tocando em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. As músicas foram uma coletânea de todos os discos, mas a maioria foi do "Nimrod". No final do show, eles destruíram a bateria e o baixo, só não quebraram a guitarra pois Billie Joe usa sempre a mesma guitarra e finalizou a apresentação com "Time Of Your Life".
2000
Outubro foi o mês que saiu mais um trabalho do Green Day, chamado de "Warning". Esse disco ao contrário dos anteriores está mais lento. Umas três faixas das doze, lembram o estilo antigo da banda. Por outro lado esse álbum foi muito bem trabalhado, destaque para: "Castaway", "Waiting" e "Minority".
2001
O Green Day levou oito prêmios no California Music Awards, incluindo os de artista do ano, melhor grupo, melhor álbum, melhor álbum de punk rock/ska, melhor compositor, melhor vocalista, melhor baixista e melhor baterista. Atualmente eles estão em turnê pelos Estados Unidos e no segundo semestre vão para a Europa. Está previsto para novembro o lançamento do disco "Green Day's International Superhits" (que irá vir acompanhado ainda de um DVD com todos os video clips da banda entre outras coisas).

O U2 é uma banda Irlandesa formada em 1976. A banda só lançou seu primeiro disco em 1980 (Boy) e desde sua formação conta com os mesmos integrantes: Bono (Paul David Hewson) nos vocais; The Edge (David Howell Evans) na guitarra; Adam Clayton no baixo e Larry Mullen Junior na bateria.
Larry foi o responsável pela formação, pois foi ele quem colou um anuncio no colégio na cidade onde eles moravam (e moram até hoje em Dublin, Irlanda), para ver se alguem se interessaria em tocar numa banda de rock. Apareceram Adam, Bono, Edge e seu irmão Dick e assim formaram o Feedback. No ano seguinte trocam de nome para The Hype e Dick saiu.
Em 1978, alguem de fora da banda, sugeriu que trocassem o nome The Hype para U2, que seria um avião de espionagem ou "you too", em inglês, ("você também" no português). Pronto estava decidido: U2. Em 1979, a banda lançou seu primeiro EP, chamado U2 3, contendo três músicas: Stories For Boys, Out Of Control e Boy/Girl. Em Outubro de 1980 o U2 lança seu primeiro álbum: Boy.
No ano seguinte lançam October, um disco que, erradamente, chegou a ser taxado de um disco gospel. Em 1983 a banda chega ao seu terceiro disco mostrando que seria uma banda diferenciada: War. No mesmo ano lançam Under a Blood Red Sky, ao vivo, contendo apenas 8 faixas.
Em 1984 a banda passa por sua primeira mudança e lança o The Unforgettable Fire, e nele mostra a tendência para os próximos anos: a música norte americana. Em 1987 lançam o The Joshua Tree, que levou a banda ao topo do mundo, o U2 era a maior banda do planeta. No ano seguinte lançam o duplo Rattle and Hum, uma mistura de disco ao vivo com músicas de estúdio.
A década vira e o U2 muda junto, pela segunda vez a banda dá uma guinada em seu som, mas desta vez a mudança foi profunda. No disco Achtung Baby, de 1991, não se ouvia quase nada que lembrasse o U2 dos anos 80. Em 1993 a banda lança o Zooropa em meio a sua turnê mundial. Após uma parada, lançam o Pop, um álbum com uma certa influência da música eletrônica, que muitos torcem o nariz até hoje, mas não deixa de ser um bom álbum. Em 1998 o U2 lança sua primeira coletâna: The Best of 1980-1990.

O século vira e o U2 chega ao século 21 novamente mudando o seu som. Nada de experimentalismos da década de 90 e o som cru aparece no All That You Can't Leave Behind de 2000. Em 2002 a segunda coletânea é lançada: The Best Of 1990-2000. Em 2004 o último álbum de estúdio chega fazendo muito sucesso e mostra que a banda continua com seu rock sem experimentalismo com o How to Dismantle an Atomic Bomb. Em 2006 lançam sua terceira coletânea: U218 Singles.
Ao todo o U2 já lançou 15 álbuns (11 de estúdio, 3 coletâneas e 1 ao vivo) e vendeu algo em torno de 180 milhões de discos pelo mundo.
Não tenha dúvidas, você está diante da banda preferida do mundo. A mais importante da década de 80, uma das mais importantes da década de 90, a mais importante dessa década e, no mínimo, uma das Top 5 de todos os tempos.

Carta de Kurt Cobain

Para Boddah
Falando como um simplório experiente que obviamente preferiria ser um eliminado, infantil e chorão. Este bilhete deve ser fácil de entender.
Todas as advertências dadas nas aulas de punk rock ao longo dos anos, desde a minha primeira introdução a, digamos assim, ética envolvendo independência e o abraçar de sua comunidade,provaram ser verdadeiras. Há muitos anos eu não venho sentindo excitação ao ouvir ou fazer música, bem como ao ler ou escrever. Minha culpa por isso é indescritível em palavras.
Por exemplo, quando estou atrás do palco, as luzes apagam e o ruído ensandecido da multidão começa, nada me afeta do jeito que afetava Freddie Mercury, que costumava amar, se deliciar com o amor e a adoração da multidão. O que é uma coisa que eu totalmente admiro e invejo. O fato é que não consigo enganar vocês, nenhum de vocês. Simplesmente não é justo para vocês e para mim. O pior crime que posso imaginar seria enganar as pessoas, sendo falso e fingindo que estou me divertindo 100%.
Às vezes acho que eu deveria acionar um despertador antes de entrar no palco. Tentei tudo que está em meus poderes para gostar disso (e eu gosto, Deus, acreditem-me, eu gosto, mas não o suficiente). Me agrada o fato de que eu e nós atingimos e divertimos uma porção de gente. Devo ser um daqueles narcisistas que só dão valor às coisas depois que elas se vão. Eu sou sensível demais. Preciso ficar um pouco dormente para ter de volta o entusiasmo que eu tinha quando criança.
Em nossas últimas três turnês, tive um reconhecimento por parte de todas as pessoas que conheci pessoalmente e dos fãs de nossa música, mas ainda não consigo superar a frustração, a culpa e a empatia que eu tenho por todos. Existe o bom em todos nós e acho que eu simplesmente amo as pessoas demais, tanto que chego a me sentir mal. O triste, o sensível, insatisfeito, pisciano, pequeno homem de Jesus. Por que você simplesmente não aproveita? Eu não sei!
Tenho uma esposa que é uma deusa, que transpira ambição e empatia, e uma filha que me lembra demais de como eu costumava ser, cheia de amor e alegria, beijando todo mundo que encontra porque todo mundo é bom e não vai fazer mal a ela. Isto me aterroriza a ponto de eu mal conseguir funcionar. Não posso suportar a idéia de Frances se tornando triste, o auto destrutivo e mórbido roqueiro que eu virei.
Eu tive coisas boas, muito boas, e sou grato por isso, mas desde os sete anos de idade passei por ódio de todos os humanos em geral. Apenas porque eu amo e sinto demais por todas as pessoas, eu acho.
Obrigado do fundo do meu nauseado estômago queimado por suas cartas e sua preocupação ao longo dos anos Eu sou mesmo um bebê ermático e triste! Não tenho mais a paixão, então lembrem, é melhor queimar do que se apagar aos poucos. Paz, amor, empatia.


Kurt Cobain


Frances e Courtney, estarei em seu altar por favor, vá em frente, Courtney, Por Frances. Pela vida dela, que vai ser tão mais feliz sem mim. Eu te amo, Eu te amo!

Um Pouco Sobre Kurt Cobain

Kurt Cobain, vocalista dos NIRVANA nasceu em Abardeen (E.U.A) a 20 de Fevereiro de 1967. Teve uma infância feliz até aos oito anos, altura em que os pais se divorciaram este facto fez mudar a vida de Kurt. Viveu na casa da mãe por uns tempos, mais tarde mudou-se para a casa do pai, reparou que em nenhum dos sítios era bem aceito e abandonou as casas. Viveu debaixo da ponte de Abardeen e mais tarde na casa de um colega de escola, a canção "Something in the way" é dedicada a esse momento da sua vida em que se tornou num "vagabundo" nas ruas de Abardeen. Tambem viveu na casa da sua namorada, à qual lhe dedicou a canção “About a girl”.


Após tornar-se famoso, casou-se com Courtney Love, vocalista da banda Hole, de quem teve uma filha, chamada Frances Bean Cobain.

Sempre teve tendências suicidas mas certamente ninguém previa o que iria acontecer. Kurt foi encontrado morto no dia 8 de Abril de 1994 em sua casa. Não se sabe se foi suicídio ou homicídio, há várias hipóteses e uma delas é que teria sido Courtney que por sua vez nega tudo. A outra é a de que se teria suicidado com uma arma. Mas como teria sido suicídio? A arma não tinha impressões digitais, Cobain tinha uma dose muito elevada de heroína no sangue e supõe-se que a carta de despedida tenha sido acrescentada. O vocalista da banda "El Duce" afirma que Courtney lhe ofereceu uma quantia elevada para o matar, o detective Tom Grant jura a pés juntos que foi homicídio e ainda muitos fãs acreditam que foi suicídio apesar da maioria das provas apontarem para o homicídio.
Kurt morreu de um tiro que, literalmente, lhe rebentou a cabeça. Ele era consiente do que lhe iria acontecer pois atou ao peito os seus documentos pessoais para que o consueguissem reconhecer. Apesar de isto tudo a polícia teve que recorrer ás impressões digitais para certificar que era Cobain. No chão estava escrita uma nota que num princípio seria para abandonar os Nirvana, mas serviu como despedida ao Mundo.
O corpo de Kurt foi encontrado por um electricista que foi a instalar um sistema de segurança na casa. O corpo foi cremado e as cinzas foram metidas num urso de peluche.
No dia da morte de Kurt muitos fans fizeram parar o trânsito em Seattle, cidade onde ele nasceu, e muitos outros suicidaram-se da mesma forma.
Não se sabe se foi suicídio ou homicídio, mas porquê é que se iria suicidar? Tom Grant afirma que foi homicidio, muitos pensam que foi Courtney que o matou por questões de dinheiro.

Frases do Seu Madruga

“Eu sabia que você era idiota, mas não a nível executivo!”


“Que que foi, que que foi, que que há? Digo…”


“Não há nada mais trabalhoso do que viver sem trabalhar!”


“A vingança nunca é plena, mata a alma e a envenena.”


“Não existe trabalho ruim. O ruim é ter que trabalhar.”


“Mas tinha que ser o Chaves mesmo!”


“As pessoas boas devem amar seus inimigos.”


“Olha os churros! Churros!”


“Sou pobre, porém honrado!”


“Isto é uma caliúnia! Uma caliúnia! Você sabe o que é uma caliúnia?”


“Por 100 mangos eu posso até ser a madrinha do casamento!”


“Só não te dou outra porque…”


“Com ousa me acordar às 10 da madrugada, Chaves?!


“Puxa, repuxa, recontrapuxa!”


“Estou juntando para te dar tudo de uma vez, um montão no fim do ano.”


“Vá ver que horas são na Catedral de Londres.”


“Não há luta pior do que aquela que se enfrenta.”


“Lembre-se que eu sou um velho lobo do mar…”


“Chaves vai ver se a porca do vizinho botou um ovo!”


“Somente as pessoas ruins sentem prazer em ver o sofrimento alheio”


“Chaves, a diferença entre as duas Alemanhas é simples, é que de um lado se toma Vodka, e do outro cerveja.”


“Não estou triste porque não arranjei emprego. Estou triste porque consegui arranjar.”


“É como se fosse naquele programa, pé de mais um”


“Você sabe quanto custa trazer um artista do estrangeiro? Ainda mais sendo de outro país?”


“Claro! São todas iguais, primeiro amor, amor, amor! Depois vem a cacetada!”


“Chapéu, sapatos ou roupas usadas quem tem!”


“Essa caveira significa prerigo! PRE-RI-GO!”


“São todas Iguais, primeiro ficam com o chapéu, depois acabam ficando com a carteira.”

Velhas Virgens

Velhas Virgens é uma banda brasileira de rock que tem como característica letras irreverentes, geralmente com o assuntos sexuais e alcoólicos. É a maior banda independendente do Brasil e suas apresentações costumam ressaltar sua opinião política.
Proveniente de São Paulo (Capital), a banda Velhas Virgens faz um rock n roll viril e autêntico como há muito não se via, ou melhor, ouvia. Completamente à parte de modismos e tendências, o grupo, que já tem oito discos lançados, vai tomando cada vez mais espaço no cenário musical brasileiro.
Em 1986, Paulão de Carvalho que já tinha tocado na banda Beba Cerveja E Seus Copos Quebrados, que era o esboço do que se tornaria a atual Velhas Virgens, conhece Alexandre Cavalo Dias. Inicialmente, Paulão tocava baixo e Cavalo, guitarra. Chamaram os amigos Rick para assumir a bateria e Celso para os vocais. Até o final da década de 80 tocaram em vários lugares, mudando diversas vezes de baterista durante esses anos.
Na virada da década, o vocalista Celso deixa a banda só restando os criadores da dita cuja, Paulão e Cavalo. O grupo parecia acabado, mas para mudar a história apareceram Mário Sérgio Lips Like Sugar para assumir definitivamente o comando da bateria. Paulão assume os vocais e a gaita, deixando o posto de guitarrista para o recém-chegado Fabiano.
Com essa mudança de formação, a banda passou a flertar mais com o Blues. Gravaram algumas demos e fizeram diversas apresentações. O ano de 1993 marca a saída de Fabiano. Quem assume seu lugar na guitarra é Caio The Kid Andrade.
Mudanças de formação à parte, é gravado em 1994 e lançado no ano seguinte o primeiro álbum, intitulado de Foi Bom Pra Você?. Já neste primeiro trabalho está contida uma característica que surgiu na banda a partir de 1990: as letras escrachadas que demonstram as três paixões incontestáveis dos integrantes: mulher pelada, cerveja gelada e Rock ’n Roll.
Outra marca do grupo foi chamar artistas consagrados para participarem de algumas canções. Neste primeiro disco encontramos as presenças mais do que especiais de Pit Passarel do Viper, Oswaldo Vecchione do Made In Brazil, Eduardo Araújo e do mestre do Rock nacional, Marcelo Nova.
Um disco de estréia sensacional apenas com o mais puro e autêntico Rock ‘n Roll, sem lubrificantes. Petardos musicais como Minha Vida é o Rock ‘n Roll, Cerveja na Veia, Só Pra Te Comer, Excesso de Quorum e a fenomenal De Bar em Bar Pela Noite, que conta com a participação de Marceleza.
Para a alegria geral dos outros integrantes, nesse mesmo ano a dançarina Cláudia Lino passa a acompanhar a banda nas apresentações. Em 1996, as Velhas Virgens assinam com a gravadora Velas, da qual o cantor Ivan Lins é um dos sócios. Também em 96, a entrada do baixista Edu Gago faz com que Paulão se dedique somente aos vocais e a gaita.
O segundo disco Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro é lançado ainda em 1996. Trazendo mais convidados ilustres como Roger do Ultraje À Rigor, que canta com Paulão a ótima Mulher do Diabo, que conta ainda coma presença do baixista ex-Ultraje Serginho Petroni.
Rita Lee, que já havia escrito a apresentação do primeiro disco, aparece aqui para cantar a saga noturna de bebedeiras na excelente Beijos de Corpo. O guitarrista Sérgio Hinds da banda O Terço deixa sua marca em Pão Com Cerveja. Se destacam ainda as canções Já Dizia o Raul, Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro, a excelente balada blues Não Vale Nada, entre outras. Um disco para se escutar do início ao fim sem pular uma só canção.
1997 é um ano de estrada e fazem mais de 50 concertos pelos estados de São Paulo, Paraná, Minas e Rio de Janeiro. Até que Lips sofre um acidente de moto e Paulão se machuca jogando bola, o que causa uma parada de 2 meses na banda.
Em 1998 sai Edu para a entrada de Tuca Pés-de-Arara no baixo, completando a formação que se mantém até os dias de hoje. Iniciam a produção do terceiro disco, e, como a moda no Brasil não é mais o Rock ‘n Roll, encontraram grandes dificuldades para encontrar uma gravadora disposta a dar espaço ao excelente trabalho desenvolvido por eles.
Resolvem se virar sozinhos. Cavalo abre sua gravadora, a Gabaju Records, e exatamente em Agosto de 1999 é lançado $r. $uce$$o, o terceiro disco.
Com mais participações de peso como Adriana Lessa, Célso Viáfora, Luís Carlini, Mário Ribeiro, Neto Botelho, o disco vem um pouco mais recheado de baladas e canções críticas. A canção que dá título ao disco, $r. $uce$$o, fala tudo o que um roqueiro precisa escutar nestes tempos de invasão da bundamusic, pseudo-sertanejo e pagode. Se destacam ainda A Minhoca Que Acendia o Rabo, a bem humorada e com boa dose de veracidade Domingo na Praia, Essa Tal Tequila, O Verdadeiro Amor, entre outras.
As Velhas continuam na luta, fazendo concertos e mostrando o verdadeiro Rock ‘n Roll pelo Brasil afora. Infelizmente, devido ao jabaculê das gravadoras e rádios, a banda ainda não teve o reconhecimento que merece perante a mídia. Mas como todos sabemos, as modas sempre passam. Ano vem, ano vai e o Rock está sempre aí, mostrando por que se tornou muito mais que um estilo musical.